応用的な技法とジェルワックス【foundationコース Lesson16〜22】

この「八重」の蝋燭は、te ao te poの初めのころから作っている蝋燭です。作る人の感覚がとてもよく表れる作品です。
同じ工程でも、色の選び方や貼り方によって、まったく違う雰囲気に仕上がります。

だからこそ、このレッスンでは
どう貼るか、どこで止めるか、どこまで整えるか。
その一つひとつを丁寧に観察しながら進めていきます。

外側の表情が整うと、
灯したときに光が内側からにじむように広がり、
静かで奥行きのある時間が生まれます。

装飾性がありながらも、主張しすぎない。
販売品として並べたときにも、
空間に自然となじむ蝋燭です。

ご自身の感覚を信じながら、
「こうしたい」という意図を形にしていく楽しさを、ぜひ味わってみてください。

学習のポイント

このレッスンでは、色の重なりと模様の出方によって、さまざまな表情を楽しめる蝋燭を作ります。
外側の表情を一枚ずつ重ねていくような工程を通して、偶然に見えながらも、きちんとコントロールされた美しさを目指します。

貼り方や色の選び方次第で、ラインのようにすっと流れる表情にも、和紙のようにやわらかな表情にも変化する、奥行きのあるデザインです。色の作り方、貼り方で全く違った印象になります。ご自分のテイストに合わせて作れる楽しい蝋燭です。
置いたときの存在感だけでなく、灯したときに光が重なり合い、静かに立ち上がる表情までを意識して制作していきます。

このレッスンで学べることは、次のような内容です。

・外側の模様を作るための構造と工程の考え方
・色の作り込みによって印象を変えるための視点
・貼り方によって模様の表情をコントロールする方法
・表面をつややかに仕上げるための温度と仕上げの考え方
・空気を入れず、均一な厚みで仕上げるためのポイント
・灯したときの光の広がりを意識した仕上がりの捉え方

模様を「偶然に任せる」のではなく、「意図して作る」感覚を身につけていきます。

絵付けの蝋燭は、その人の感覚や好みがとても素直に表れる表現です。
同じ工程で作っても、描く模様や色の選び方が違えば、仕上がりは驚くほど変わります。

このレッスンでは、上手に描くことよりも、
「どんな雰囲気の蝋燭にしたいか」を大切にしています。

筆の動きや、色の重なり、少しのにじみ。
そうした要素が、注ロウによって蝋燭の表面に定着し、
灯したときには、光と重なってやわらかく立ち上がってきます。

一点ものとしての魅力があり、
販売品としても世界観をしっかり伝えられる蝋燭です。
描く時間そのものを楽しみながら、ご自身らしい表現を見つけてみてください。

学習のポイント

このレッスンでは、モールドの表面に直接筆で模様や絵を描き、その中に注ロウして仕上げる技法を学びます。

色を混ぜて作り、自分の手で描いた模様が、蝋燭の表面に世界観を作っていく工程は、とても静かで、どこか没頭できる時間です。

自由に描いているように見えますが、実際には
温度、ワックスの状態、保護膜の作り方など、
いくつかのポイントを押さえることで、仕上がりの美しさと安定感が大きく変わります。

このレッスンで学べることは、次のような内容です。

・筆を使って蝋燭に模様を描くための基本的な考え方
・色の作り方
・描いた模様をきれいに残すための注ロウの方法
・注ロウ時に模様を崩さないための工程の組み立て方
・表面をなめらかに仕上げるための仕上げの意識

どんな模様、柄、色にするかで、本当に全く違った世界観を組み立てられる蝋燭です。お楽しみに下さい。

このレッスンは、一見するととてもシンプルな工程に見えるかもしれません。
ですが実際に作ってみると、
「今入れていいのか」
「もう少し待った方がいいのか」
そうした判断の積み重ねが、仕上がりの印象を大きく左右することに気づくと思います。

金粉は、沈めすぎても面白さが損なわれます。
だからこそ、このレッスンでは
タイミングと自分の美意識を見つめながら作ることが大切になります。
どうすれば静かに、品よく存在させられるか
という視点を大切にしています。

インテリアとしても飾っておいて美しい佇まいの蝋燭です。

工程は少なくても、
意識するポイントはとても多い。
その分、感覚が磨かれ、他の技法にも自然と応用できる力が身につくレッスンです。

学習のポイント

このレッスンでは、蝋燭の中間層に金粉をあしらい、静かでありながら印象に残る表情を持つ蝋燭を作ります。
全体はとてもシンプルな構造ですが、金の配置や沈め方、注ロウの温度やタイミングによって、仕上がりの精度が大きく変わる蝋燭です。

工程自体は多くはありませんが、意外と細かな意識を持たなくてはならない作り方になります。

このレッスンで学べることは、次のような内容です。

・中間層に装飾を入れるタイミング
・金粉を使った表現を上品に見せるための配置の意識
・金粉をワックスに沈める際の温度と加減
・金粉を沈めすぎないための工夫
・二層目の注ロウで模様を崩さないための考え方

華やかさと静けさ、その両方を成立させるための感覚を学びます。

ワックスの透け感の違いや、性質の違いをさまざまに利用して組み立てる、実は奥深い蝋燭です。

花朧は、te ao te poの中でも長く向き合ってきた蝋燭のひとつです。
配合や見せ方を少しずつ更新しながら、「静かだけれど、確かに印象に残る」表現を探してきました。

このレッスンでは、特別な派手さはありません。
けれど、完成した蝋燭を並べたとき、灯したとき、
「あ、きれいだな」と自然に感じてもらえる力を持っています。

作品としての美しさと、販売品としての安定感。
その両方を意識しながら、一段落ち着いた表現に進んでいく時間を、ぜひ楽しんでくださ

学習のポイント

このレッスンでは、蝋燭の一部に“窓”のような透明感をつくり、その中に植物の気配を閉じ込めた、静かで印象的な蝋燭を制作します。
te ao te poの初期から作り続けてきた「花朧」を、今の視点で組み立て直したレッスンです。

・透明感のある窓パーツをつくり、透け感の差を出すことで灯した時の驚きを演出
・押し花や小さなドライフラワーを、主張しすぎず美しく見せる配置の意識
・異なるワックスを組み合わせることで生まれる質感と表情の違い
・パーツ同士をなじませ、仕上がりを安定させるための注ロウの温度
・装飾蝋燭でありながら、販売品として成立させるための構造設計

「潮騒」は、工程自体はとてもシンプルな蝋燭です。
ですが、その分、一つひとつの動作に意味があります。

気泡を作る工程も、注ロウの工程も、
「なぜ今この状態なのか」「次に何が起きるのか」を理解しながら進めることで、仕上がりに安定感が生まれます。

また、この蝋燭はカットの仕方によって表情が変わる点も大きな魅力です。
どこを切り取るかによって、気泡の見え方や透明感の印象が変わります。

灯したときには、光が気泡に反射し、透明部分を通って広がっていきます。
置いているときと、灯したとき。
その両方で違う表情を見せてくれる蝋燭です。

ジェルワックスの扱い方を改めて整理し、
今後の制作にもつながる感覚を身につけていただけたらうれしいです。

学習のポイント

このレッスンでは、ジェルワックスの透明感と気泡の表情を活かした蝋燭を制作します。
澄んだ透明部分と、気泡を含んだ部分。その対比が静かに印象を残す「潮騒」という名前の通りの表情を持つ蝋燭です。

ジェルワックスを溶かすところから、気泡を生み出す工程、注ロウ、成形後のカット、艶出しまで、一連の流れを丁寧に学んでいきます。

このレッスンで学べる主なポイントは、次の通りです。

・ジェルワックスを弱火で溶かし、状態を安定させるための基本的な扱い方
・意図的に気泡を作る工程と、混ぜ続けることで生まれる質感の変化
・気泡を抜いたワックスを、適切な温度で保ちながら注ロウする考え方
・気泡の塊を沈めるタイミングと、透明層とのバランスの取り方
・グラスから外した後のカットによって、表情の違いを引き出す視点
・エンボスヒーターを使い、表面に艶を出す仕上げの工程
・芯を通す工程と、完成前に行う最終調整の重要性

同じ材料でも、手の動かし方や工程の順番によって、仕上がりの印象が大きく変わることを体感できるレッスンです。

このレッスンは、
シート状の上で模様を描く
という少し面白い工程を含んでいます。

最初に作るシートは、それ単体で完成させるのではなく、
後の工程でどう見せたいかを考えながら作っていきます。

また、チャンク状にしたジェルワックスを先に入れる理由や、
注ロウの温度設定には、すべて意味があります。
ただ流し込むのではなく、
なぜこの順番なのか、なぜチャンクが必要なのかを意識して進めてみてください。

グラスの中に気泡が入り
灯したときに光を通してキラキラと浮かび上がる表情は、
ジェルワックスならではの魅力です。

工程そのものを丁寧に追いながら、
ジェルワックスの扱いに対する理解を深めていただけたらうれしいです。

学習のポイント

このレッスンでは、ジェルワックスを使い、
うねる海原のような模様を閉じ込めたグラス入りの蝋燭を制作します。

一度シート状に作ったジェルワックスをグラスの中に収め、
顔料や金粉による模様と、透明感のある層を重ねていく作り方です。

このレッスンで学べることは、次のような内容です。

・クッキングシートを使い、ジェルワックスをシート状に成形する方法
・顔料と金粉を使い、ランダムな模様を作る工程
・エンボスヒーターを使い、模様に動きを出すための操作
・固まったシートを筒状にして、グラス内に配置する考え方
・チャンク状にしたジェルワックスを使う理由と役割
・シートを溶かさずに注ロウするための温度とスピード
・グラスとシートの間にワックスを行き渡らせる注ロウの意識

ジェルワックスの状態変化を利用しながら、
層と模様を組み立てていく構造的なレッスンです。

このレッスンは、
実物を見た方からの「きれい！」の声がとてもとても多い蝋燭です。

一度固めて、刻んで、またなじませる。
下の層と上の層に、はっきりとした質感の違いが生まれます。

工程自体は複雑ではありませんが、
透明な水のような部分と
凍りついてみぞれのようになった質感の部分がとても面白いです。

色を濃くしすぎないこともこの蝋燭の透明感を保つために大切なポイントです。

工程を追いながら、
ジェルワックスがどの状態で、どんな表情を作るのかを

学習のポイント

このレッスンでは、グラス入りのジェルワックスを使い、
気泡と表面の質感をコントロールすることで、
凍った水面のような表情を持つ蝋燭を制作します。

一度シート状に固めたジェルワックスを細かくカットし、
それを再度グラスの中でなじませながら注ロウしていく、
少し特徴的な作り方のレッスンです。

このレッスンで学べることは、次のような内容です。

・ジェルワックスを溶かし、薄い色をつける理由と考え方
・一部をバットに流して固め、カットして使う工程
・細かくしたジェルワックスをグラスに入れる量の目安
・150℃〜160℃で注ロウする工程と、その役割
・スパチュラでカケラと液体をなじませるための混ぜ方
・120℃〜130℃で注ロウする工程による層の違い
・半分ほど固まったタイミングで切り刻むことで生まれる質感の変化

気泡の入り方や透明感の違いを、工程ごとに作り分けていくレッスンです。