植物の蝋燭【foundationコース Lesson9〜15】

ワックスバーは、キャンドルほど道具を揃えなくても作れる分、
自由で、発想次第でいろいろな表現ができるアイテムです。

基本の基本となるアイテムの一つです。

花の重さや向きによって、仕上がりの印象は大きく変わりますし、
固まるタイミングを逃すと、配置が難しくなることもあります。
だからこそ、今どんな状態なのかを観察しながら進めることが重要です。

また、香料を使ったワックスバーは、
飾るだけでなく、香りを楽しむアイテムとしても活躍します。
ご自宅用はもちろん、ギフトや販売用としても取り入れやすいレッスンです。

キャンドル作りの延長として、
香りと装飾を楽しむ別の表現を、ぜひ体験してみてください。

学習のポイント

Lesson9では、モールドを使わずに、香料とドライフラワーを用いたワックスバーを作ります。
クッキングシートで即席の型を作り、色・香り・花の配置を自分で組み立てていく、自由度の高いレッスンです。

固まりゆくワックスの状態を見ながら花を配置し、紐を通す穴を作り、仕上げていく工程は、
キャンドルとは少し違った「香りのアイテム作り」の楽しさを感じられます。
飾って楽しむ、贈って楽しむ、そんな広がりを持つワックスバーです。

このレッスンで学べることは、次のような内容です。

・モールドを使わずにワックスバーを作る基本構造
・クッキングシートを使った簡易型の作り方
・ソイワックスと蜜蝋をブレンドする理由と、その扱い方
・色付けと香料添加のタイミングの考え方
・ドライフラワーの重さや向きを考えた配置のコツ
・固化の進み具合を見ながら作業する判断ポイント
・紐やリボンを通すための穴あけと、ハトメの使い方

「流す」だけで終わらない、組み立てる楽しさを学びます。

植物を使ったキャンドルは、とても人気のある表現ですが、
実は「きれいに見せること」と「安全に使えること」の両立がとても難しい技法でもあります。

このレッスンでは、
なぜベースと外側の直径についての考察、
なぜこの順番で作るのか、
その理由を一つひとつ言葉にしながら進めています。

花材の配置や注ロウの仕方を少し変えるだけで、
同じ素材でも印象は大きく変わります。
だからこそ、感覚だけに頼らず、
再現できる考え方として身につけてもらえたらと思っています。

エンボスヒーターを使った仕上げも、
ただ温めるのではなく、
どこをどう見せたいのかを意識することで、完成度がぐっと上がります。

人気のデザインだからこそ、
「安心して人に渡せるキャンドル」を作れるようになること。
そのための基礎と考え方を、このレッスンでしっかりお伝えしています。

学習のポイント

Lesson10では、ソイワックスを使い、植物素材を表面に美しく見せるキャンドルを作ります。
ベースとなるキャンドルを作り、その外側に花材を配置しながらもう一層ワックスを重ねることで、立体感のある植物表現を生み出していくレッスンです。

人気の高いデザインだからこそ、ただ花を入れるのではなく、
「どこに、どう見せるか」
「燃焼の安全性をどう確保するか」
その両方を丁寧に考えながら制作していきます。

このレッスンで学べる内容は、次のようなポイントです。

・ベースキャンドルと外側キャンドルを分けて作る構造の考え方
・モールドの直径差を使った、花材を美しく見せる設計
・美しく注ロウする方法
・よくある技法だからこそ、一味違った上品な仕上がりにする方法
・エンボスヒーターを使い、花を立体的に見せる仕上げ方法
・植物を使ったキャンドルにおける安全性の考え方と燃焼実験の重要性

見た目の美しさと、実用としての安全性を両立させるための考え方を学びます。

植物を使ったキャンドルは、見た目の印象がとても強く、
販売品としても人気の高いジャンルです。
一方で、作り方を間違えると、
危険性があったり、トラブルも起こりやすい技法でもあります。

このレッスンでは、
パラフィンワックスと他のワックスの配合のコツ、
なぜ注ロウを手早く行うのか、
なぜ花を詰めすぎてはいけないのか、
なぜ上部を何度も整える必要があるのか。
そうした「理由」を理解しながら進めていきます。

きちんと理解して使うことで、
他のワックスでは出せない透明感と存在感を表現できます。

販売を意識したときに、
安心してお客様に手に取ってもらえるキャンドルを作るために。
このレッスンで、構造と工程をしっかり身につけていただけたらうれしいです。

学習のポイント

Lesson11では、パラフィンワックスを使い、植物素材を透明感のある表情で美しく見せながら、安全性にも配慮したキャンドルを作ります。
ベースキャンドルを先に作り、その外側に植物を配置し、さらにワックスを重ねることで、奥行きと立体感のある仕上がりを目指します。

パラフィンワックスならではの透明感を活かしつつ、
植物が美しく見える蝋の入れ方、
ワックスが行き渡らずに穴が空くのを防ぐ注ロウ、
上部を美しく整えるための仕上げ工程など、
販売品として完成度を高めるためのポイントを丁寧に解説していきます。

このレッスンで学べることは、次のような内容です。

・配合を調整することで植物を美しく見せる構造の考え方
・ベースキャンドルと外側を分けて作る理由と安全性への配慮
・芯まわりに空洞を作る意味と、その作り方
・植物を詰める量と、配置バランスの考え方
・外側ワックスを一気に注ロウする理由と温度設定
・エンボスヒーターを使い、ワックスを行き渡らせる調整方法
・収縮による凹みを防ぎ、上部を平らに仕上げるための整え方

販売品として美しく仕上げるコツを盛り込んでいます。
透明感と安定感を両立させるための、実践的な工程を学びます。

ジェルワックスは、うまく仕上がるととても美しく、
一方で、少しの油断で気泡や濁りが目立ってしまう、正直な素材です。

このレッスンでは、
なぜ弱火でゆっくり溶かすのか、
なぜ一度目と二度目で温度を変えるのか、
なぜ型をしっかり温める必要があるのか。
そうした一つひとつの理由を、工程と一緒にお伝えしています。

押し花をただ入れるのではなく、
どの位置に、どの向きで配置すると美しく見えるのか。
そして、完成後に触れたとき、梱包したときまで含めて、
「商品としてどう見えるか」を意識した作り方を大切にしています。

透明な蝋燭だからこそ、
ごまかしがきかない分、技術がそのまま表れます。
丁寧に向き合うことで、確実に力がつくレッスンです。

学習のポイント

このレッスンでは、ジェルワックスを使い、押し花を閉じ込めた透明感のある蝋燭を作ります。
気泡をできる限り取り除き、ガラスのように澄んだ質感を目指すことで、植物の色や形をそのまま美しく見せていく技法です。

ジェルワックスは扱いが少し独特で、
温度管理、気泡の抜き方、注ロウのタイミングによって仕上がりに大きな差が出ます。
このレッスンでは、失敗しやすいポイントを整理しながら、販売品としても成立する完成度を目指していきます。

このレッスンで学べる内容は、次のようなポイントです。

・ジェルワックス ウルトラハードの特性と扱い方
・気泡をできるだけ残さないための溶かし方と温度の考え方
・エンボスヒーターを使った気泡処理の具体的な方法
・シリコンモールドを使う時の注意点
・二段階の注ロウによる押し花の固定方法
・押し花の配置バランスと見え方の考え方
・指紋や曇りを残さないための最終仕上げと梱包の工夫

透明感と安定感を両立させるための、実践的な工程を学びます。

ジェルワックスは、透明であるがゆえに、
少しの違いがそのまま仕上がりに表れます。

このレッスンでは、
「どう作るか」よりも先に、
「どう見せたいか」を考える時間を大切にしています。

工程を重ねること自体が目的ではなく、
なぜその順番なのか、
なぜその状態で進めるのか。
そうした感覚を、実際に手を動かしながら掴んでいくレッスンです。

完成したときの透明感や奥行きは、
写真で見ても、実物を見ても印象に残りやすく、
作品としての存在感も自然と高まります。

ジェルワックスの表現を、
「ただ透明できれい」から、
「選ばれる表情」へと引き上げていく。
そんなきっかけになればうれしいです。

学習のポイント

Lesson13では、ジェルワックスの透明感を活かしながら、奥行きのある表情を持った蝋燭を作っていきます。
一層で完結させるのではなく、いくつかの工程を重ねることで、見る角度によって印象が変わる、涼やかで立体感のある仕上がりを目指すレッスンです。

ジェルワックスならではの質感や光の入り方を大切にしながら、
配置や順番、ワックスの状態を意識して組み立てていくことで、
シンプルすぎず、かといって情報量が多くなりすぎない、バランスの取れた表現を学びます。

このレッスンでは、次のようなことを身につけていきます。

・ジェルワックスの透明感を活かした表現の考え方
・奥行きのある見え方を作るための構成の組み立て方
・押し花素材の扱い方
・かわいく気泡を入れる方法
・表情をコントロールするための仕上げの考え方
・完成度を左右する細かな仕上げ
・グラスを二重にすればキャンドルホルダーにも応用可能

ジェルワックスの魅力を、もう一段深く味わうための内容です。

この氷柱の蝋燭は、派手さはありませんが、
置いたときに空気がすっと澄むような、不思議な存在感を持っています。
販売品としてもとても人気のある蝋燭です。

植物を使った蝋燭というと、派手なイメージが多いですが
このレッスンでは「足しすぎないこと」を大切にしています。

構造を理解し、
どこを見せて、どこを抑えるのかを考えながら作ることで、
とても上品で、長く飽きのこない表情に仕上がります。

販売品として見たときにも、
主張しすぎず、それでいて印象に残る作品は、
ブランドの世界観を静かに伝えてくれます。

技法そのものだけでなく、
「どういう作品として世に出すか」という視点も含めて、
楽しんでもらえたらうれしいです。

学習のポイント

このレッスンでは、氷の中に植物が閉じ込められたような、静かで凛とした表情の蝋燭を作ります。
透明感のある層と、植物が浮かび上がるような奥行きを重ねることで、涼やかさと存在感をあわせ持つ仕上がりを目指します。

見た目は繊細ですが、実際には構造をきちんと理解し、
順番と温度を意識して組み立てていくことで、安定して作れる表現です。
販売品としても成立する完成度を意識しながら、工程を学んでいきます。

このレッスンで学べることは、次のような内容です。

・植物素材を美しく見せるための配置の考え方
・表面をなめらかに仕上げるための仕上げ
・厚みを出しすぎないための仕上げバランス
・灯した時に美しいデザイン
・完成度を左右する、最後の確認ポイント

透明感と静けさを併せ持つ表現を、無理なく形にしていきます。

この「千億の夜」は、近くで見るととても静かで、
少し離れて見ると、また違う表情が立ち上がる蝋燭です。

植物を使った蝋燭は、どうしても情報量が多くなりがちですが、
このレッスンでは、細かな要素をどうまとめていくか、
全体としてどう見せるかを大切にしています。

ひとつひとつの工程を丁寧に重ねることで、
華やかすぎず、それでいて印象に残る仕上がりになります。
時間はかかりますがとにかく丁寧に作業をしてください。

こうした表現は、
販売の場でも、空間にすっとなじみ、
ブランドの世界観を静かに伝えてくれます。

「きれいに作る」だけで終わらず、
どう見せ、どう届けるかまで含めて、楽しんでいただけたらうれしいです。

学習のポイント

このレッスンでは、小さな花びらや葉を蝋燭の外側に散りばめた、静かで奥行きのある表情の蝋燭を制作します。
一見すると繊細で偶然性のある仕上がりに見えますが、実際には構造と工程をきちんと理解することで、安定して美しく仕上げることができます。

外側の表情と、内側の燃焼部分を分けて考えることで、
見た目の美しさと実用性の両立を目指していくレッスンです。

このレッスンで学べることは、次のような内容です。

・外側の装飾部分と内側の注ロウ部分を分けて考える構造の基本
・押し花、ドライフラワーどちらでも応用可能
・花材を散らすときのバランス感覚と配置の考え方
・シート貼り付け時に仕上がりを左右するポイント
・空気を入れず、均一な厚みで仕上げるための意識
・完成度を高めるための最終調整の考え方

装飾性のある蝋燭を、作品としてだけでなく、販売品として成立させるための視点を身につけていきます。