基本のピラーキャンドルとグラデーション【foundationコース Lesson1〜8】

「蝋燭づくりが少し気になる」方のための、最初の一歩となる座学レッスンです。※制作は行いません。

特別な知識は不要。道具や素材の理由を知りながら、蝋燭づくりの世界に触れていきます。

「作れるかな」という不安が、「作ってみたい」に変わっていくためのレッスンです。

学習のポイント

・蝋燭制作に必要な基本的な道具と、その役割
・蝋燭の種類や形状ごとの特徴
・制作時、点灯時、保管時に知っておきたい安全の考え方
・モールド、ワックス、芯の基礎知識
・炎が生まれる仕組みと、燃え方の違い

蝋燭づくりの基本となるピラーキャンドルを制作します。
シンプルな形だからこそ、素材や工程の違いがはっきりと表れます。

配合を変えることで、強度や質感、灯したときの溶け方までがどう変わるのかを体感し、蝋燭づくりを「作業」から表現と設計へと広げていくレッスンです。

学習のポイント

・ピラーキャンドルの基本的な制作工程
・モールドを使ったキャンドル制作の正しい流れ
・パラフィンワックスをベースにした配合の考え方
・混ぜ合わせるワックスによる強度や質感の変化
・燃焼時の溶け方やプールの広がりへの影響
・芯のセット方法と、安定した燃焼のためのポイント
・リモールドの意味と、仕上がりを左右する重要性

グラデーションキャンドルは、きれいに作るのが難しい、と感じている方も多い技法です。
特に「急がなきゃいけない」「混ざってしまう」という苦手意識を持っている方も少なくありません。

このLesson3では、そうした不安をできるだけ減らしながら、
グラデーションキャンドルの基本を、落ち着いて学べる構成にしています。

te ao te poでは、「色を作る」ということをとても大切にしています。
既製の色をそのまま使うのではなく、自分で混ぜ、試し、納得した色を作っていく。
その積み重ねが、作品の説得力につながると考えています。

また、私はチャンクチップが外側に見えてくる仕上がりがあまり好みではありません。
このレッスンでは、チャンクチップを内側に沈めながら、
外側の見た目がなめらかで美しくなる作り方も、しっかり解説しています。

この基礎を身につけておくことで、
今後どんなグラデーションキャンドルを作るときにも、迷わず応用できるようになります。

「苦手」を「楽しい」に変えるきっかけになるレッスンになればうれしいです。

学習のポイント

Lesson3では、チャンクチップを使ったグラデーションキャンドルを制作します。
この技法は、グラデーションキャンドルを作るうえでの基礎となる、とても大切な技法です。

チャンクチップを使ったグラデーションをきちんと理解し、使いこなせるようになることで、
色の重なり方や奥行きの表現が安定し、さまざまなグラデーションキャンドルへと応用できるようになります。

このレッスンでは、ただ色を重ねるのではなく、
色をどう作り、どう見せ、どう仕上げるかという考え方まで含めて学んでいきます。

このレッスンで学べることは次の通りです。
・チャンクチップを使ったグラデーションキャンドルの基本的な制作方法
・グラデーションキャンドルの基礎となる考え方と構造
・顔料や染料をただ溶かすのではなく、色を混ぜて作っていく方法
・チャンクチップを内側に沈め、外側をつるっときれいに仕上げる技法
・モールド外側にチップを見せないための温度と手順の工夫
・グラデーションが苦手な方でも取り組みやすい、比較的ゆっくり注ろうする方法
・仕上がりを安定させるための注ろう温度とタイミングの考え方

グラデーション表現の「基礎」を、確実に自分のものにするためのレッスンです。

このシャビーキャンドルは、私自身とても好きな表情のひとつです。
整いすぎていない、少し荒さのある表面には、素材そのものの力強さがそのまま残ります。

ただし、この質感は「たまたま」では作れません。
温度をどこに合わせるのか
どのくらいの高さから注ぐのか
どこで手を止め、どこで仕上げるのか

その判断の積み重ねで、はじめて狙った表情になります。

また、このレッスンでは「見た目のために無理をしない」ということも大切にしています。濃い色を出したいときに、なぜ顔料ではなく液体染料を使うのか。それは、安定して蝋燭であることを守るためです。

美しく安定して灯せるその両方をきちんと考えながら作る。
このレッスンで身につけた考え方は、他の技法やご自身の作品づくりにも、必ず生きてきます。

学習のポイント

このレッスンでは、表面が軽石のような、ざらりとした独特の質感を持つ「シャビーキャンドル」を制作します。
四角柱のシンプルな形だからこそ、表面の表情や色の出方が際立ち、素材感そのものが作品になる蝋燭です。

ワックスの温度、注ぎ方、高さ、そして仕上げのひと手間。
その一つひとつが表情に直結するため、偶然に見える質感を、きちんと狙って作る感覚を身につけていきます。

このレッスンで学べることは、以下のような内容です。

・シャビーキャンドル特有の、軽石のような表面表情を作る基本技法
・ワックス温度をあえて低めに合わせる理由と、その効果
・高い位置から泡立てるように注ろうすることで生まれる質感
・表情を損なわずに芯周りを整えるリモールドの考え方
・液体染料を使う理由と、濃い色を安全に出すための判断
・仕上げにバーナーで炙ることで表情を引き立てる方法

見た目のインパクトだけでなく、きちんと灯せることを前提にした技法を学びます。

フォグの技法は、はっきりとした模様を作るためのレッスンではありません。
このレッスンでは、チャンクチップを使わずに、
ワックスの温度差や比重、固化のタイミングといった、
科学的で当たり前の原理を使って色を分けていく方法を学んでいきます。

注ロウのスピードや待つ時間、温度のわずかな違いによって、
ワックス同士がどのように重なり、どこで止まるのか。
その仕組みを理解することで、
「今は注ぐタイミングなのか」「もう少し待つべきなのか」を、
感覚ではなく、理由をもって判断できるようになります。

また、色と白色ワックスの関係をどう設計するかによって、
淡く霧がかかったような表情にも、
輪郭のある印象的なフォグにも仕上げることができます。
濃い色を選ぶことで白色とのコントラストが生まれ、
フォグの表情はよりはっきりと立ち上がってきます。

この考え方をしっかり理解しておくことで、
フォグの技法に限らず、
今後学ぶさまざまな技法にも応用できるようになります。
色を「偶然分ける」のではなく、
「仕組みを使って分ける」ための、大切な基礎となるレッスンです。

学習のポイント

Lesson5では、チャンクチップを使わずに、キャンドルの中間層に霧が漂うような模様を生み出す「フォグ」の技法を学びます。
はっきりとした層でもなく、完全に混ざるわけでもない、境界が曖昧で奥行きのある表情が特徴のキャンドルです。

色と白色ワックスの関係、注ロウの順番、待ち時間。
それらを丁寧に積み重ねることで、偶然のように見える模様を、狙って作っていくレッスンです。

このレッスンで学べることは、次のような内容です。

・チャンクチップを使わずに、フォグ状の模様を作る基本構造
・色と白色ワックスを重ねることで生まれる、にじみの表現
・注ロウの順番と待ち時間が模様に与える影響
・膜が張るタイミングを見極めるための判断ポイント
・なぜこの模様になるのかの理論は今後の作品作りに応用できます
・リモールドによって芯周りをきれいに仕上げる考え方
・色の濃淡によって、模様の印象をコントロールする方法

静かで奥行きのある表現を、理論と工程から理解していきます。

ホイップの技法では、ワックスを詰めていく工程でありながら、
表面はつるっと艶やかに仕上げるための考え方とコツを学びます。

内部には複数の色を重ねていきますが、
チャンクチップは使わず、
ワックスの状態と温度差を利用することで、
通常のグラデーションよりも、さらに細かく色を分けた模様を作っていきます。

このレッスンでは、
温度管理が仕上がりを大きく左右する重要なポイントになります。
メインカラーを液体の状態で保つこと、
ホイップ状のワックスを適切な硬さに保つこと。
そのバランスが、模様の細かさや全体の印象を決めていきます。

結果として生まれるのは、
色の境界が主張しすぎない、穏やかで奥行きのあるグラデーションキャンドルです。
動きはあるけれど、どこか落ち着いた表情。
そんな静かで美しい仕上がりを目指していきます。

この技法を身につけることで、
ワックスの状態を使って表現を組み立てる力が養われ、
ご自身の作品づくりの幅が、また一段広がっていきます。

学習のポイント

Lesson6では、低温で注ロウすることで、細やかな色の模様を描いていく「ホイップ」の技法を学びます。ホイップ状で注ロウしていくにも関わらず、表面に艶感を出すことを学びます。
液体のワックスの中に、ゆるいホイップ状の着色ワックスを重ねていくことで、
にじむようでもあり、粒子が浮遊しているようでもある、繊細なグラデーション表現が生まれます。

この技法の特徴は、状態の異なるワックス同士を「なじませる」ことで模様を作っていく点にあります。
温度管理と状態の見極めが、そのまま仕上がりに反映されるレッスンです。

このレッスンで学べることは、以下のような内容です。

・低温で注ロウすることで生まれる、細やかな色模様の仕組み
・液体状態のメインカラーと、ホイップ状ワックスの関係
・ホイップ状のワックスと、液体ワックスの温度管理のコツ
・ワックスの状態を使い分けることで生まれるグラデーション表現
・メインカラーを液体に保つことの重要性と温度管理
・貫入を入れることで仕上がりに変化を加える方法

偶然に見える模様を、工程と状態の理解によって組み立てていきます。

パームワックスは、少し扱いが難しい素材だと感じている方も多いと思います。
特に、結晶模様が思い通りに出なかったり、
逆に出すぎてしまったり、という声をよく聞きます。

このレッスンでは、
その結晶模様を無理にコントロールしようとするのではなく、
あえて出さない、という選択をしています。

キラキラを抑えることで、
パームワックスのマットな質感や、やさしい手触りがより引き立ち、
グラデーションそのものの美しさが見えてきます。

また、チャンクチップを外に見せたくない方にとって、
この作り方はとても応用が効きます。
注ロウの温度とタイミングを整えることで、
チャンクを内側に留めたまま、表面を均一に仕上げることができます。

慌てて注がなくても大丈夫な工程なので、
落ち着いて、一つひとつ確認しながら作れるのも、このレッスンの特徴です。

この考え方は、パームワックスに限らず、
他のワックスや技法にもつながっていきます。
ぜひ、ご自身の制作の中で、いろいろ試してみてください。

学習のポイント

Lesson7では、パームワックス特有のキラキラした結晶模様をあえて出さず、
マットでやさしい手触りのグラデーションキャンドルを作ります。

パームワックス＝結晶模様、というイメージを一度外し、
色の移ろいやマットな質感を楽しむためのレッスンです。
チャンクチップも使いますが、外側に見えないように使っていきます。

またこのレッスンでは、
慌てて注がなくても作れる、比較的ゆったりとしたグラデーションの作り方をお伝えします。
注ロウのスピードや温度を丁寧に整えることで、
慌てて作るのが苦手な方にもおすすめのグラデーションの作り方です。

このレッスンで学べることは、次のような内容です。

・パームワックスの結晶模様を出さないための温度管理
・マットでやさしい手触りに仕上げるグラデーションの考え方
・チャンクチップを表面に出さない作り方
・表面を均一に仕上げるための注ロウの順番と待ち時間
・慌てずに作れる、比較的ゆっくりなグラデーション手順
・パームワックス特有の色の出方と着色時の注意点
・この作り方を、他の技法へ応用していくための考え方

マットな質感と上品な仕上がりで完成度を上げていくレッスンです。

貫入は、少し大胆な工程に見えるかもしれませんが、
実際にはとても理にかなった、基本的な要素の積み重ねで成り立っています。

配合を変えると、なぜ貫入の入り方が変わるのか。
入れるタイミングをずらすと、なぜ線の印象が変わるのか。
このレッスンでは、そうした理由を一つひとつ確認しながら進めていきます。

貫入は、強く大きく入れることもできますし、
あえて繊細で静かな表情に仕上げることもできます。
どちらが正解ということではなく、
「どんな印象にしたいのか」を自分で選べるようになることが大切だと考えています。

この技法を理解すると、
仕上げの工程で作品の完成度を大きく引き上げることができるようになります。
これまで作ってきた蝋燭に、
新しい表情を与える選択肢として、ぜひ取り入れてみてください。

学習のポイント

このレッスンでは、完成した蝋燭に貫入を入れ、表情と奥行きを加える技法を学びます。
ただ貫入を入れるのではなく、配合や入れ方を工夫することで、貫入の大きさや深さ、印象をコントロールしていくことが、このレッスンの大きなテーマです。

氷水による温度差、ワックスの配合、墨汁の入れ方。
それぞれの条件がどう影響するのかを整理しながら、
偶然に見える貫入を、意図して作っていく工程を学んでいきます。

このレッスンで学べることは、次のような内容です。

・貫入が生まれる仕組みと、温度差の使い方
・配合によって変わる、貫入の大きさや入り方の違い
・深い貫入と浅い貫入を作り分けるための考え方
・氷水に入れるタイミングと、その判断基準
・本体の色と、貫入の見え方の関係
・色抜けせず残すための仕上げ方

貫入を「結果」ではなく、「設計できる表現」として扱っていきます。