〈販売可・pdf付き〉基本のピラーキャンドルとグラデーション【foundationコース Lesson1〜8】ディプロマ発行付き

「蝋燭づくりが少し気になる」方のための、最初の一歩となる座学レッスンです。※制作は行いません。

特別な知識は不要。道具や素材の理由を知りながら、蝋燭づくりの世界に触れていきます。

「作れるかな」という不安が、「作ってみたい」に変わっていくためのレッスンです。

学習のポイント

・蝋燭制作に必要な基本的な道具と、その役割
・蝋燭の種類や形状ごとの特徴
・制作時、点灯時、保管時に知っておきたい安全の考え方
・モールド、ワックス、芯の基礎知識
・炎が生まれる仕組みと、燃え方の違い

蝋燭づくりの基本となるピラーキャンドルを制作します。
シンプルな形だからこそ、素材や工程の違いがはっきりと表れます。

配合を変えることで、強度や質感、灯したときの溶け方までがどう変わるのかを体感し、蝋燭づくりを「作業」から表現と設計へと広げていくレッスンです。

学習のポイント

・ピラーキャンドルの基本的な制作工程
・モールドを使ったキャンドル制作の正しい流れ
・パラフィンワックスをベースにした配合の考え方
・混ぜ合わせるワックスによる強度や質感の変化
・燃焼時の溶け方やプールの広がりへの影響
・芯のセット方法と、安定した燃焼のためのポイント
・リモールドの意味と、仕上がりを左右する重要性

グラデーションキャンドルは、きれいに作るのが難しい、と感じている方も多い技法です。
特に「急がなきゃいけない」「混ざってしまう」という苦手意識を持っている方も少なくありません。

このLesson3では、そうした不安をできるだけ減らしながら、
グラデーションキャンドルの基本を、落ち着いて学べる構成にしています。

te ao te poでは、「色を作る」ということをとても大切にしています。
既製の色をそのまま使うのではなく、自分で混ぜ、試し、納得した色を作っていく。
その積み重ねが、作品の説得力につながると考えています。

また、私はチャンクチップが外側に見えてくる仕上がりがあまり好みではありません。
このレッスンでは、チャンクチップを内側に沈めながら、
外側の見た目がなめらかで美しくなる作り方も、しっかり解説しています。

この基礎を身につけておくことで、
今後どんなグラデーションキャンドルを作るときにも、迷わず応用できるようになります。

「苦手」を「楽しい」に変えるきっかけになるレッスンになればうれしいです。

学習のポイント

・チャンクチップを使ったグラデーションキャンドルの基本的な制作方法
・グラデーションキャンドルの基礎となる考え方と構造
・顔料や染料をただ溶かすのではなく、色を混ぜて作っていく方法
・チャンクチップを内側に沈め、外側をつるっときれいに仕上げる技法
・モールド外側にチップを見せないための温度と手順の工夫
・グラデーションが苦手な方でも取り組みやすい、比較的ゆっくり注ろうする方法
・仕上がりを安定させるための注ろう温度とタイミングの考え方

このシャビーキャンドルは、私自身とても好きな表情のひとつです。
整いすぎていない、少し荒さのある表面には、素材そのものの力強さがそのまま残ります。

ただし、この質感は「たまたま」では作れません。
温度をどこに合わせるのか
どのくらいの高さから注ぐのか
どこで手を止め、どこで仕上げるのか

その判断の積み重ねで、はじめて狙った表情になります。

また、このレッスンでは「見た目のために無理をしない」ということも大切にしています。濃い色を出したいときに、なぜ顔料ではなく液体染料を使うのか。それは、安定して蝋燭であることを守るためです。

美しく安定して灯せるその両方をきちんと考えながら作る。
このレッスンで身につけた考え方は、他の技法やご自身の作品づくりにも、必ず生きてきます。

学習のポイント

・シャビーキャンドル特有の、軽石のような表面表情を作る基本技法
・ワックス温度をあえて低めに合わせる理由と、その効果
・高い位置から泡立てるように注ろうすることで生まれる質感
・表情を損なわずに芯周りを整えるリモールドの考え方
・液体染料を使う理由と、濃い色を安全に出すための判断
・仕上げにバーナーで炙ることで表情を引き立てる方法

バイカラーは、シンプルに見えて、キャンドル作りの本質に触れる技法です。

美しいグラデーションは、2色を重ねるだけでは生まれません。温度や比重、注ぐタイミングを見極めることで、はじめて繊細な表現が可能になります。

このレッスンでは、「なぜそのタイミングで注ぐのか」を理解し、目と手でワックスの状態を感じ取る力を育てていきます。

また、配色設計も大切な学びのひとつです。色を感覚ではなく、意図をもって選べるようになることで、表現の幅が広がります。

チャンクチップに頼らず表現できることは、ワックスそのものを扱う力が身についている証です。この経験は、今後の技法の土台になります。

学習のポイント

・バイカラーキャンドルの基本構造と仕組み
・美しいグラデーションを作るための温度管理
・ワックスの比重や状態の見極め方
・注ぐタイミングとスピードのコントロール方法
・表面に膜が張る際のワックスの変化
・目と手で状態を判断する感覚の育て方
・2色を美しく見せる配色設計の考え方
・淡色・コントラスト配色それぞれの表現方法
・チャンクチップに頼らない表現技法
・ワックスそのものを扱うための基礎力と応用力

ホイップの技法では、ワックスを詰めていく工程でありながら、
表面はつるっと艶やかに仕上げるための考え方とコツを学びます。

内部には複数の色を重ねていきますが、
チャンクチップは使わず、
ワックスの状態と温度差を利用することで、
通常のグラデーションよりも、さらに細かく色を分けた模様を作っていきます。

このレッスンでは、
温度管理が仕上がりを大きく左右する重要なポイントになります。
メインカラーを液体の状態で保つこと、
ホイップ状のワックスを適切な硬さに保つこと。
そのバランスが、模様の細かさや全体の印象を決めていきます。

結果として生まれるのは、
色の境界が主張しすぎない、穏やかで奥行きのあるグラデーションキャンドルです。
動きはあるけれど、どこか落ち着いた表情。
そんな静かで美しい仕上がりを目指していきます。

この技法を身につけることで、
ワックスの状態を使って表現を組み立てる力が養われ、
ご自身の作品づくりの幅が、また一段広がっていきます。

学習のポイント

Lesson6では、低温で注ロウすることで、細やかな色の模様を描いていく「ホイップ」の技法を学びます。ホイップ状で注ロウしていくにも関わらず、表面に艶感を出すことを学びます。
液体のワックスの中に、ゆるいホイップ状の着色ワックスを重ねていくことで、
にじむようでもあり、粒子が浮遊しているようでもある、繊細なグラデーション表現が生まれます。

この技法の特徴は、状態の異なるワックス同士を「なじませる」ことで模様を作っていく点にあります。
温度管理と状態の見極めが、そのまま仕上がりに反映されるレッスンです。

このレッスンで学べることは、以下のような内容です。

・低温で注ロウすることで生まれる、細やかな色模様の仕組み
・液体状態のメインカラーと、ホイップ状ワックスの関係
・ホイップ状のワックスと、液体ワックスの温度管理のコツ
・ワックスの状態を使い分けることで生まれるグラデーション表現
・メインカラーを液体に保つことの重要性と温度管理
・貫入を入れることで仕上がりに変化を加える方法

偶然に見える模様を、工程と状態の理解によって組み立てていきます。

パームワックスは、少し扱いが難しい素材だと感じている方も多いと思います。
特に、結晶模様が思い通りに出なかったり、
逆に出すぎてしまったり、という声をよく聞きます。

このレッスンでは、
その結晶模様を無理にコントロールしようとするのではなく、
あえて出さない、という選択をしています。

キラキラを抑えることで、
パームワックスのマットな質感や、やさしい手触りがより引き立ち、
グラデーションそのものの美しさが見えてきます。

また、チャンクチップを外に見せたくない方にとって、
この作り方はとても応用が効きます。
注ロウの温度とタイミングを整えることで、
チャンクを内側に留めたまま、表面を均一に仕上げることができます。

慌てて注がなくても大丈夫な工程なので、
落ち着いて、一つひとつ確認しながら作れるのも、このレッスンの特徴です。

この考え方は、パームワックスに限らず、
他のワックスや技法にもつながっていきます。
ぜひ、ご自身の制作の中で、いろいろ試してみてください。

学習のポイント

Lesson7では、パームワックス特有のキラキラした結晶模様をあえて出さず、
マットでやさしい手触りのグラデーションキャンドルを作ります。

パームワックス＝結晶模様、というイメージを一度外し、
色の移ろいやマットな質感を楽しむためのレッスンです。
チャンクチップも使いますが、外側に見えないように使っていきます。

またこのレッスンでは、
慌てて注がなくても作れる、比較的ゆったりとしたグラデーションの作り方をお伝えします。
注ロウのスピードや温度を丁寧に整えることで、
慌てて作るのが苦手な方にもおすすめのグラデーションの作り方です。

このレッスンで学べることは、次のような内容です。

・パームワックスの結晶模様を出さないための温度管理
・マットでやさしい手触りに仕上げるグラデーションの考え方
・チャンクチップを表面に出さない作り方
・表面を均一に仕上げるための注ロウの順番と待ち時間
・慌てずに作れる、比較的ゆっくりなグラデーション手順
・パームワックス特有の色の出方と着色時の注意点
・この作り方を、他の技法へ応用していくための考え方

マットな質感と上品な仕上がりで完成度を上げていくレッスンです。

貫入は、少し大胆な工程に見えるかもしれませんが、
実際にはとても理にかなった、基本的な要素の積み重ねで成り立っています。

配合を変えると、なぜ貫入の入り方が変わるのか。
入れるタイミングをずらすと、なぜ線の印象が変わるのか。
このレッスンでは、そうした理由を一つひとつ確認しながら進めていきます。

貫入は、強く大きく入れることもできますし、
あえて繊細で静かな表情に仕上げることもできます。
どちらが正解ということではなく、
「どんな印象にしたいのか」を自分で選べるようになることが大切だと考えています。

この技法を理解すると、
仕上げの工程で作品の完成度を大きく引き上げることができるようになります。
これまで作ってきた蝋燭に、
新しい表情を与える選択肢として、ぜひ取り入れてみてください。

学習のポイント

このレッスンでは、完成した蝋燭に貫入を入れ、表情と奥行きを加える技法を学びます。
ただ貫入を入れるのではなく、配合や入れ方を工夫することで、貫入の大きさや深さ、印象をコントロールしていくことが、このレッスンの大きなテーマです。

氷水による温度差、ワックスの配合、墨汁の入れ方。
それぞれの条件がどう影響するのかを整理しながら、
偶然に見える貫入を、意図して作っていく工程を学んでいきます。

このレッスンで学べることは、次のような内容です。

・貫入が生まれる仕組みと、温度差の使い方
・配合によって変わる、貫入の大きさや入り方の違い
・深い貫入と浅い貫入を作り分けるための考え方
・氷水に入れるタイミングと、その判断基準
・本体の色と、貫入の見え方の関係
・色抜けせず残すための仕上げ方

貫入を「結果」ではなく、「設計できる表現」として扱っていきます。