蜜蝋とパームワックス【foundationコース Lesson23〜29】

このレッスンは、
これまでの注ロウ中心の蝋燭づくりとは、少し違う感覚のレッスンです。

最初はきれいな円柱。
そこから、どこを削るか、どこを残すかで、
全く違う表情が生まれていきます。

削り跡をそのまま活かすのもひとつの選択ですし、
最後にバーナーで軽く炙ることで、
荒さを残しつつ、まとまりのある印象に仕上げることもできます。

正解の形はありません。
だからこそ、手を動かしながら、
「自分はどんな形が好きなのか」を探る時間になります。

形を整えすぎない美しさ。
少しプリミティブで、存在感のある蝋燭。
そんな表現に興味がある方には、きっと楽しいレッスンです。

学習のポイント

このレッスンでは、パームワックスをメインに使い、
ピラー型の蝋燭を作ったあと、ノミを使って自由に彫刻していく蝋燭を制作します。

まずはシンプルな円柱の蝋燭を作り、
そこから削ることで形を立ち上げていく、彫刻的なアプローチのレッスンです。

仕上げは、あえて削り跡を残す荒々しい表情でも、
バーナーで表面を軽く炙り、まとまりのある質感に整えても構いません。
どこまで整えるかも含めて、表現として選べる蝋燭です。

このレッスンで学べることは、次のような内容です。

・パームワックスをメインにしたブレンドワックスの考え方
・あえてプリミティブな形に作る彫り方
・ノミを使って、自由に削るための考え方
・削りによって形を作っていく際の力の入れ方や方向
・削り跡を残す仕上げと、バーナーで整える仕上げの違い
・添加剤の効果を活かし、形を作りやすくするためのポイント

形を「注ロウで作る」のではなく、
「削って立ち上げていく」蝋燭の考え方を学びます。

この蝋燭は、きれいに整えることよりも、
「削る」「壊す」「残す」といった行為そのものを楽しむレッスンです。

パームワックスは、本来キラキラとした華やかな質感になるワックスです。
このレッスンでは、あえてそのキラキラした質感を出さず、
傷をつけ、かけらが落ち、表面が不均一になる過程をそのまま受け止めていきます。

格子模様も、ディッピングも、
正解を作りにいくというより、
今の手の動きや、今のワックスの状態に委ねていく感覚が大切になります。

完成した蝋燭は、どこか和菓子のようで、石のようでもあり、
一つとして同じ表情になりません。

考えすぎず、整えすぎず、素材と向き合う時間そのものを、ぜひ楽しんでみてください。

学習のポイント

このレッスンでは、和菓子の「干菓子」を思わせる、少し不思議で静かな存在感を持つ蝋燭を作ります。
パームワックスならではの硬さと質感を活かし、削る・傷をつける・ディッピングするという工程を重ねることで、素朴でいて印象に残る表情が生まれます。

学べることは、次のような内容です。

・パームワックスを使った球体蝋燭の基本的な作り方
・カッターを使い、斜め格子状に傷を入れていく手法
・表面が崩れるまでしっかり傷をつけることで生まれる質感
・ディッピングによるコーティングの基本
・ディッピング温度による表面のマット感の違い
・表情を整えすぎず、素材の荒さを残す仕上げの感覚

この蝋燭は、
「ここまでやれば完成」という明確なゴールがありません。

同じ工程を繰り返していく中で、
表面は少しずつ変化し、
そのたびに「もう少し続けるか」「ここで止めるか」という
選択が生まれます。

やり方を少し変えるだけで、
荒々しくもなり、静かにもなり、
まったく違う印象に振れていく蝋燭です。

だからこそ大切なのは、
レシピ通りに仕上げることよりも、
「今の表情をどう感じるか」という、ご自身の美意識です。

どこでやめるか。
どの質感を良しとするか。
その判断そのものが、このレッスンの大きな学びになります。

正解を探すのではなく、
変化していく表面を見ながら、
自分の感覚と相談する時間を楽しんでみてください。

学習のポイント

このレッスンでは、パームワックスを使い、
少し意外に感じる工程を重ねながら、
表面に不規則で奥行きのある質感を持った蝋燭を作ります。

一度きれいに整えたベースに対して、
水を介した工程を何度も重ねていくことで、
少しずつ表情が変わっていきます。

同じ手順で進めていても、
回数、温度、タイミングによって、
表面の形や質感の印象は大きく変わります。

このレッスンで学べること

・パームワックスを使ったベース蝋燭の作り方
・水を使った工程によって表面に変化を与える考え方
・装飾用パームワックスを付着させていく基本工程
・繰り返しの回数によって質感が変わること
・表面の変化を観察しながら進めるための意識
・最後に全体をまとめるためのコーティング工程
・質感を出しすぎないための温度とタイミングの判断

この蝋燭は、外側の静かな白さの中に、
少しだけ色や模様がのぞく、控えめな表情を持っています。

モールドの内側にワックスを貼り付け、
そこから削り、また重ねる。
一見すると遠回りに見える工程ですが、
この手順を踏むことで、独特の奥行きが生まれます。

一つひとつの工程は決して難しくありませんが、
層を重ねていく中で、
「今どんな見え方をしているか」を確認しながら進めることが大切です。

完成した蝋燭は、置いているときも静かですが、
灯すことで内側の表情が少しずつ浮かび上がります。
作る時間も、使う時間も、どちらも楽しんでもらえたらうれしいです。

学習のポイント

このレッスンでは、パームワックスを使い、凍りついた窓から景色がのぞいているような質感を持つ蝋燭を作ります。
モールドの内側に一度ワックスを貼り付け、そこに“窓”を作り、色とチャンクを重ねていくことで、内側に奥行きのある表情が生まれます。

手触りはやさしく、見た目にも静かな印象を持つ蝋燭ですが、工程の組み立てにはいくつかのポイントがあります。
層を重ねながら模様を作っていくことで、外側からの見え方が少しずつ変わっていく制作です。

このレッスンで学べること

・パームワックスを使ったフロスト調の蝋燭の基本構造
・チャンク用ワックスを作り、模様を保護する方法
・モールドの内側にワックスを貼り付ける工程の考え方
・スパチュラを使って「窓」を作る工程
・着色ワックスを窓部分に行き渡らせる注ロウの方法
・チャンクとメインワックスを重ねて模様を作る流れ
・パームワックス特有の空洞を考慮したリモールドの重要性

この蝋燭は、
松本の冬の、澄んだ空気や、静かな景色をイメージして作っています。

装飾を足しすぎず、
すっと立っているだけで美しい佇まいを大切にした蝋燭です。

作り方はシンプルですが、
押し花をどれにするか、
どの位置に添えるか、
その小さな選択の積み重ねで、仕上がりの印象は大きく変わります。

華やかさを狙うというよりも、
静かで、長く見ていられるような美しさ。

完成した蝋燭は、
置いているときも、灯したときも、
派手ではありませんが、しっかりと存在感があります。
灯した時はパーム独特の透け感も美しいです。

販売品としても、
空間に自然になじみ、選ばれやすい蝋燭です。
ぜひ、丁寧に向き合いながら作ってみてください。

学習のポイント

このレッスンでは、松本の冬の景色から着想を得た、
すっと伸びた佇まいが美しい蝋燭を作ります。

te ao te poで長く作り続けてきた
ソイワックスの「凛」という蝋燭を、
パームワックスで表現したバージョンです。

側面に押し花をそっと添え、
全体はとても静かで、凛とした印象に仕上がります。

作り方自体は複雑ではありませんが、
押し花の選び方や配置、貼り付け方によって、
完成したときの雰囲気には大きな違いが生まれます。

このレッスンで学べること

・パームワックスを使った円柱蝋燭の基本的な作り方
・モールドを一度高温で温めるための注ロウとワックスの戻し方
・押し花を側面に貼り付けるタイミングと基本工程
・押し花の厚みや配置を考える際のポイント
・再注ロウ時の温度と注ロウの仕方
・パームワックス特有の空洞を考慮したリモールドの考え方
・全体をすっきりと見せるための色と仕上がりの意識

蜜蝋は、扱ってみると少し癖があり、でもとても正直な素材です。
溶かし方、触れるタイミング、固まりかけの状態。
そのどれもが、そのまま仕上がりの表情につながっていきます。

このレッスンでは、
蜜蝋を「きれいに整える」こと以上に、
蜜蝋だからこそ生まれる質感を、どう受け止めるかを大切にしています。

石や半貴石をあしらう工程も、特別な装飾というより、
素材同士をどうなじませるか、という感覚に近いかもしれません。

工程自体は決して難しくありませんが、
一つひとつの動作に意識を向けることで、
静かで力のある蝋燭が立ち上がってきます。

手を動かしながら、蜜蝋という素材と少しずつ仲良くなってもらえたらうれしいです。

学習のポイント

この動画レッスンでは、蜜蝋を使い、石や半貴石をあしらった存在感のある蝋燭を制作します。
表面に蜜蝋を塗り重ねていくことで、量産では出せない、手仕事ならではの質感を持つ蝋燭です。

レシピを通して、次のようなことを学びます。

・蜜蝋の基本的な取り扱いと性質
・蜜蝋を使った注ロウの流れと温度帯の考え方
・固める過程で入りやすい亀裂への対処方法
・柔らかい蜜蝋を使い、側面に質感をつけていく方法
・石や半貴石を蝋燭にあしらうための工程と固定の考え方
・蜜蝋特有の収縮の弱さを踏まえた型抜きの工夫

素材そのものの力を生かしながら、蝋燭として成立させていくための基本が詰まったレッスンです。

この蝋燭は、
「自分ならどう『朽ちていく金属感』を表現するか」を楽しむ表現です。

ベース部分はしっかりと作りますが、
その上に重ねていく装飾は、筆の動かし方や色の重ね方によって、違う表情になります。

特に大切なのは、
色づくりで妥協しないこと。
かなり濃く、しっかりと色を作ることで、
はじめて金属のような重さや深さが生まれます。

筆の扱いにも正解はありません。
塗り方を少し変えるだけで、
荒れた表情にも、静かな表情にもなります。

完成形を決めすぎず、
「この表情がいい」と、自分の心と対話しながら作る時間を楽しんでください。

学習のポイント

この動画レッスンでは、
朽ちていく金属のような質感を、蝋燭の表面に描き出す表現を学びます。

ベースとなる蝋燭を一度きちんと作り、
その上に筆と色を使って、凹凸と重なりのある表情を重ねていく技法です。

表面装飾の工程が中心となるため、
「描く」「重ねる」「偶然を残す」という感覚的な面白さも強く感じられるレッスンです。
また、灯した時の不思議な透け感も魅力ですので、販売用としても男女問わず人気の作品です。

このレッスンで学べることは、次のような内容です。

・注ロウ用ワックスを使った、安定したベース蝋燭の作り方
・芯周りに穴を開け、リモールドして仕上げる工程の考え方
・装飾用ワックスで、濁りのある濃い色を作る配色の考え方
・筆を使って表面に凹凸感をつける装飾方法
・複数色をランダムに重ね、金属が朽ちていくような色味を出す工程
・アクリル絵の具を使い、さらに質感と深みを加える方法